El cine que ama por igual
FRANCAMENTE… El enfoque ha cambiado, pero sigue siendo relevante el hecho de tener historias que visibilicen a una comunidad
Hoy en día, el cine LGBTQ+ es más visible, gana reconocimientos y ofrece historias variadas que no solo muestran la lucha interminable de una comunidad para tener los mismos derechos que las demás personas. Hay incluso series que siguen en la tesitura de demostrar un punto: el amor es el amor.
Pero antes de que Heartstopper, Retrato de una mujer en llamas o las venideras The man I love y Grito al cielo llegaran a los cines y plataformas de streaming, hubo tabúes que romper, riesgos que tomar y censuras que afrontar, porque lo que se consideraban producciones prohibidas terminaron siendo los primeros enfoques de una comunidad marginada al principio, pero libre y visible hoy en día.
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Desde las primeras escenas en el ensayo de Thomas Edison en 1895, pasando por Detrás de la pantalla con Charles Chaplin, La reina Cristina de Suecia en 1933 con Greta Garbo, Rebeca de Alfred Hitchcock en la década de 1940, Johnny Guitar en los años 50 junto con la clásica Ben-Hur, y La calumnia en los 60, hasta llegar a la primera película gay con final no trágico, Los chicos de la banda en 1970, el cine LGBTQ+ sigue en constante evolución.
Pasaron años para que la censura, los prejuicios, el yugo de la Iglesia y la represión social permitieran ver, a través del séptimo arte, la realidad de una comunidad que sufría discriminación, violación a los derechos humanos y acoso en las calles.
Llegó Philadelphia en 1993, basada en hechos reales, que llevó a Tom Hanks a ganar un Óscar, pero Hollywood apenas probaba la línea de las películas en las que el personaje principal era homosexual o lesbiana. Por eso, hubo una época en la que los personajes LGBTQ+ eran secundarios, de comedia o incidentales.
Hasta 2006, el Óscar reconoció a tres películas con temática LGBTQ+: la inolvidable Brokeback mountain, Transamérica y Capote; de ahí en adelante siguieron propuestas como Milk, Moonlight y las contemporáneas: Carol, Call me by your name, The power of the dog y All of us strangers.
FRANCAMENTE… El enfoque ha cambiado, pero sigue siendo relevante el hecho de tener historias que visibilicen a una comunidad que, en pleno siglo XXI, sigue sin poder demostrar que no hay crimen, no hay pecado, no hay nada malo, solo hay amor.
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